El buen ritmo, la naturalidad de los diálogos y la chispa sobresalen en la reciente propuesta de Edgar Wright: “Baby Driver” (2017). Un filme de acción y a la vez una delicia para cualquier espectador melómano al mezclar magníficas secuencias de acción y persecución en automóviles con una inventiva visual y musicalmente ingeniosas. Realmente la mejor obra del director británico hasta la fecha. Sigue leyendo
Los orígenes de la música electrónica ya alcanzan casi un siglo de existencia si consideramos que uno de los primeros instrumentos musicales electrónicos fue el Theremín, inventado en 1919 en Rusia. Pero no fue hasta finales del siglo XX, con el desarrollo de la electrónica y la posterior era digital, que surgieron los sintetizadores como los conocemos hoy en día.
Fue en la otrora Alemania Occidental donde se sentaron las bases de la música electrónica actual. La Escuela de Düsseldorf de música electrónica estableció los patrones rítmicos con duras percusiones y violines electrónicos. Y en oposición a este movimiento surge la Escuela de Berlín, que se identificada mayormente con la kosmische musik, a finales de los años 60. Sigue leyendo
Primero, no vengo a defender este álbum por ser aficionado a la banda. No,… no soy aficionado al nu metal, aunque admito mi inclinación por determinados números de Linkin Park, por su estilo original y transgresor. Pero no soy fan —hablando en términos generales—, del grupo.
Como un disco de remixes, Reanimation (2002) a mi parecer, ha sido muy infravalorado, además de haber recibido muchos palos por parte de los seguidores de la banda. En mi opinión muy personal este es un álbum que rompió muchos tópicos en cuanto a lo referido a los álbumes remixes. Tal vez porque no sea propiamente un álbum de remixes, sino una nueva propuesta conceptual. Sigue leyendo
Entre mis géneros musicales preferidos se encuentran el blues y el soul. Son géneros que no se crean ni se destruyen, simplemente se transforman, evolucionan y se actualizan. Encontrar los orígenes precisos del blues o del soul son tareas para arqueólogos y el eclecticismo y la interconexión de nuestros días, hacen que los géneros más antiguos y tradicionales sufran mutaciones en contacto con los estilos más modernos, dando como resultado fórmulas innovadoras. Ejemplos hay muchos: Hozier, Adele, Amy Winehouse o Sam Smith, son artistas que partiendo de géneros ajenos al pop y más cercanos al blues, el soul o el jazz vocal han sabido llegar a un público mayoritario. Sigue leyendo
Cuando usamos el término “rock progresivo” muchos inmediatamente reconocen a grupos legendarios como Pink Floyd, Yes, Emerson, Lake & Palmer e incluso The Beatles con el álbum “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” (1967). Este estilo se desarrolló a partir del rock psicodélico durante mediados de los 60 y 70 y se originó, al igual que el art rock, como un intento de dar mayor credibilidad artística y sofisticación a la música rock. Los temas cortos fueron reemplazados por extensas suites musicales con influencias sinfónicas, textos filosóficos y orquestaciones complejas. Eran tiempos de experimentación y búsqueda de nuevos sonidos. Sigue leyendo
No había leído con detenimiento la revista Jesús es mi Rock hasta este número 18, y luego de algunas ojeadas me ha prendido un poco su estilo. A primera vista me pareció un poco lejos de mi gusto, luego se fue pasando, a la vez que pasaba las páginas. Realmente a cualquiera que esté un poco alejado del mundo metalero notará un tanto crudo su aspecto visual, pero no es así en su contenido. Sigue leyendo
